Torna il premio dedicato all’arte digitale in Italia

VDA Award 2025

Var Digital Art Award è il premio biennale, promosso da Var Digital Art by Var Group, che per primo in Italia intende raccontare le tendenze dell'arte digitale.

Anche quest'anno il premio permetterà di offrire una nuova visione e narrazione sul rapporto tra arte e nuove tecnologie, grazie alla collaborazione e creatività di artisti e artiste di fama nazionale e internazionale.
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Torna VDA Award 2025 per offrire una nuova visione del rapporto tra arte, digitale e nuove tecnologie

Torna la II edizione di Var Digital Art Award, il premio che intende esplorare e raccontare le molteplici connessioni tra arte, digitale e nuove tecnologie.

Un’occasione per riflettere sulle tendenze emergenti e sulle potenzialità espressive di una grammatica visiva in continua evoluzione, attraverso la visione di artisti e artiste italiani e internazionali selezionati da un comitato scientifico composto da docenti, critici, giornalisti ed esperti del settore.

Coordinato dal direttore artistico Davide Sarchioni, il comitato identificherà nei prossimi mesi dodici artisti e artiste tra le eccellenze del panorama nazionale, scelti per l’originalità e il valore delle loro ricerche. Ciascun'opera in gara contribuirà a definire le nuove frontiere dell’arte digitale nel 2025.

Auriea Harvey vince il Var Digital Art Award 2025

Nel segno dell’incontro tra technè e poiesis, tra invenzione e visione, è Auriea Harvey con l’opera mother/child a vincere il Var Digital Art Award 2025. Con mother/child, Harvey dà corpo a una delle esperienze più intime e universali: il legame tra madre e figlio. L’opera, che si ispira alla Pietà di Michelangelo in Vaticano, nasce come ambiente digitale tridimensionale, modellato attraverso tecniche di scultura virtuale e stampa 3D. Harvey, pioniera della Net Art, costruisce così un linguaggio che unisce profondità scultorea e innovazione tecnologica, traducendo la dimensione intima in una grammatica universale che parla di memoria e connessione: la sua “argilla matematica”.
Leggi il comunicato stampa

Le 4 opere finaliste

AURIEA HARVEY
mother/child, 2022-2025, scultura digitale

L'opera candidata, in questa sua versione digitale, introduce livelli di partecipazione attraverso l’interattività e la realtà aumentata, portando la scultura a estendersi negli spazi intimi della quotidianità domestica. Attraverso forme fluide, cromie vibranti e materiali inediti, mother/child offre una riflessione intensa sulla maternità come esperienza complessa, luminosa e contraddittoria, capace di unire forza e fragilità.

MARTINA MENEGON
untouched. 7285252 (from the series untouched, 2021–ongoing), Video Installation, 5:00 mi

“untouched” è un lavoro basato su una serie di autoritratti in continua evoluzione, creati attraverso la scansione 3D e presentati come sculture online, esperienze di realtà aumentata e installazioni video.

QUIET ENSEMBLE
Fragile, 2025, video installazione

Fragile esplora il concetto di fragilità come matrice estetica e generativa, in un dialogo continuo tra casualità e trasformazione. Vibrazioni impercettibili innescano progressivamente incrinature digitali che si sviluppano in forme visive sempre diverse: crepe luminose, esplosioni cromatiche e fratture imprevedibili che emergono dall'intimo della materia elettronica. La tecnologia, solitamente nascosta, si espone nella sua fisicità, rivelando la propria natura organica e vulnerabile.

THE COOL COUPLE
Flyin' High, 2021, video

Si tratta di un volo virtuale di un'ora da Milano a Roma a bordo di un aereo digitale, perfettamente simulato nella ricostruzione della Terra elaborata dall'intelligenza artificiale di Microsoft Flight Simulator. Il video ci invita a riflettere sulle interconnessioni tra le nostre attività e il disastro climatico, e su quanto ormai siano intricati i paradossi generati dall'umanità.

11 visioni per raccontare l’arte digitale

Gli 11 artisti e artiste differenti per formazione, approccio, linguaggio e indirizzo di ricerca, verranno invitati a partecipare a VDA Award con un'opera screen-based già edita o concepita per l’occasione, offrendo un'istantanea dell'arte digitale a 360°, sia consolidando ricerche pionieristiche già emerse da tempo sia dando forma a nuove prassi e alfabeti visivi.

Solo 4 tra gli artisti e artiste partecipanti saranno selezionati per la finale del premio e presenteranno le loro opere in una sala immersiva dedicata nelle giornate del 23 e 24 ottobre al Palazzo dei Congressi di Rimini, in occasione dell'Evento Var Group Z!ng.

Il comitato, insieme al voto del pubblico e tutte le persone che vorranno esprimere il proprio voto sui canali social VDA saranno determinati per individuare il vincitore della II Edizione di VDA Award 2025.

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Il comitato scientifico e direttore artistico

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Davide Sarchioni

Curatore e critico italiano con una formazione da storico dell'arte.

Dal 2008 svolge attività indipendente come curatore di mostre e consulente d'arte per enti pubblici, fondazioni, imprese, musei e gallerie d'arte in Italia e all’estero. È specializzato nei progetti d'arte basati sulla sinergia tra artisti, istituzioni e imprese per innescare modelli virtuosi di produzione culturale. Dal 2022 è direttore artistico di Var Digital Art (VDA) by Var Group, progetto dedicato alle sperimentazioni tra arte, tecnologia digitale e impresa.

È anche direttore artistico del progetto d'arte pubblica Trevinano Ri-Wind, curatore dei progetti d'arte della Fondazione Luca e Katia Tomassini, dello studio BBS-pro di Prato e dell'Associazione Il Frantoio di Capalbio. Dal 2010 al 2015 ha curato i progetti speciali del Museum am Dom (MAD) di Würzburg - DE. Ha tenuto conferenze in diverse istituzioni e università italiane e internazionali.

Ha pubblicato saggi, cataloghi e monografie per diverse case editrici, tra le quali SKIRA, Gangemi Editore, Gli Ori, EMMI, Bandecchi & Vivaldi, Broecking Art Edition.
Cesare Biasini Selvaggi

Cesare Biasini Selvaggi

Curatore indipendente, manager culturale e giornalista pubblicista.

È direttore editoriale di exibart dal 2017 e autore e conduttore del programma TV “Stato dell'Arte” in onda su Cusano Media Play. Collabora attivamente con diverse fondazioni, tra cui la Fondazione Selina Azzoaglio e THE BANK  – Istituto per gli Studi sulla Pittura Contemporanea, di cui è segretario generale.

Dal 2023 è co-curatore di Ifis art, progetto culturale di Banca Ifis. Autore di oltre cento saggi e testi critici pubblicati da case editrici come Mondadori, Electa, Skira, Silvana Editoriale e altre, ha curato più di 150 mostre di arte contemporanea, in Italia e all’estero.

Svolge inoltre attività di consulenza per enti del Terzo Settore, fondazioni e associazioni culturali, con un focus su sostenibilità economica, progettazione culturale e governance.
Gemma Fantacci

Gemma Fantacci

Curatrice e studiosa di cultura visuale.

Si occupa di arte contemporanea e pratiche artistiche che attraversano media digitali, videogiochi e tecnologie emergenti. Ha un PhD in Visual and Media Studies e ha curato progetti tra ricerca, comunicazione e sperimentazione visiva, tra cui il Milan Machinima Festival e il Digital Video Wall per la Galleria Metronom.

Runner e triatleta, esplora anche le intersezioni tra gamification e sport tech, con un interesse particolare per l’influenza delle meccaniche videoludiche sulla user experience nei servizi digitali per lo sport

Ivan Quaroni

Ivan Quaroni

Critico, curatore e giornalista.

Nato a Milano nel 1970, si è laureato in Storia della Critica d’Arte alla facoltà di Lettere Moderne dell’Università degli studi di Milano con una tesi sui movimenti artistici americani di Lowbrow Art e Pop Surrealism.

Ha scritto per le riviste "Flash Art", "Arte", “Exibart” e "Arte in". Ha curato numerose mostre in spazi pubblici e gallerie private e pubblicato i libri Laboratorio Italia. Nuove tendenze in pittura (2008, Johan & Levi), Italian Newbrow (2010, Giancarlo Politi editore), Beautiful Dreamers. Il nuovo sogno americano tra Lowbrow Art e Pop Surrealism (2017, Falsopiano) e Crypto Art Today (Quaderni dell’Accademia Aldo Galli, 2023).

Attualmente insegna Storia dell'arte contemporanea all'Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como, dove è anche coordinatore del dipartimento di Pittura e linguaggi visivi, e Fenomenologia delle arti contemporanee allo IED - Istituto Europeo di Design di Milano. Nel 2021 ha curato la mostra di NFT, intitolata The Future is Unwritten, a Villa Ciani, Lugano (Svizzera).

Serena Tabacchi

Serena Tabacchi

Curatrice d’arte contemporanea e digitale con un forte interesse per l’integrazione tra arte e nuove tecnologie.

Dopo aver studiato regia teatrale e drammaturgia alla Royal Academy of Dramatic Arts di Londra e management alla City University, lavora alla TATE Modern prima di fondare il MoCDA – Museum of Contemporary Digital Art.

In Italia cura mostre di arte digitale per istituzioni come la Casa Museo Palazzo Maffei Fondazione Carlon, la Fondazione Palazzo Strozzi, il MAXXI L’Aquila, il Museo della Permanente, le OGR Torino Fondazione CRT e Palazzo Cipolla Fondazione Terzo Pilastro.

Collabora regolarmente con case d’asta, gallerie e luxury brands (Bulgari, Luisa Via Roma, Luxottica) come curatrice. Si occupa della programmazione artistica dello spazio espositivo Rifugio Digitale e, dal 2024, è direttore artistico della rivista The Bunker Magazine, edito da Forma Edizioni

Zing & VDA: dove le intelligenze si incontrano

Zing e Var Digital Art sono il luogo in cui l’intelligenza umana, organizzativa e artificiale si incontrano generando innovazione, visione e trasformazione. Insieme propongono un’esperienza che ripensa il modo di creare valore, di generare cultura organizzativa e di proiettare futuro. Il filo comune è l’interazione delle intelligenze.

Karaoke: l’happening di Paul Sears

La sessione Zing Design si chiuderà con l'opera digitofisicomusicale di Paul Sears. Nell’happening Karaoke di Sears Karaoke vediamo come l'opera digitofisicomusicale fa emergere l’incrocio tra intelligenze personali e sociali, tra il corpo e il flusso digitale, tra la voce singolare e il riflesso collettivo.
Scopri di più

Scopri le pubblicazioni //PROMPT 
e Digital Maieutics

Durante Zing all’interno dello spazio Zing Experience verranno presentate le pubblicazioni //PROMPT di Paul Sears e Digital Maieutics, di Skygolpe: due libri che esplorano, da prospettive differenti,
i limiti e le possibilità della scrittura e del pensiero ai tempi dell’AI.
Due opere, due linguaggi che si incontrano sul terreno comune del rapporto tra identità, autorialità e intelligenza artificiale.

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